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本地用法
“你们平时常看戏吗？”
中国用法
“我们平常不看戏，我们常看电影。”
诊断
在本地“戏”指的是电影，戏院也就是电影院了。在中国“戏”指的是在舞台上表演的节目或戏曲，和“电影”是两回事。唱戏的地方叫剧院或戏院，而演电影的地方叫电影院或影院。
（由中华总商会企业管理学院导师史志立提供）
“你们平时常看戏吗？”
中国用法
“我们平常不看戏，我们常看电影。”
诊断
在本地“戏”指的是电影，戏院也就是电影院了。在中国“戏”指的是在舞台上表演的节目或戏曲，和“电影”是两回事。唱戏的地方叫剧院或戏院，而演电影的地方叫电影院或影院。
（由中华总商会企业管理学院导师史志立提供）
看 戏，原初的意义，也许是街头、村镇的娱乐之谓。诸如，看玩猴的，观摔跤的，瞧卖大力丸的，听沿街弹唱的。后来，地方戏发展，连台说部，成本大套，彩排上 装，喜怒哀乐，渐而衍为“看戏”。戏又从露天进剧场，从下里巴人上阳春白雪，从地方而省会而京城。乾隆年间四大徽班进京，终至于演进成名噪世界的京戏。
在北京，专门演出京戏的场所，叫戏园，后叫大戏院。以至于让“看戏”一词的外延缩小，内涵专注，此之谓“戏”，即京戏也。京戏是从四大徽班演进而成，却出蓝胜蓝。在二百多年的时空里磨炼出数不胜数的传统名剧，造就出灿如群星的京戏艺术大师，让京戏成为国宝。
京戏得以流传，全靠名角出演。走南闯北，粉墨登场。商业作用使然，令各大中城市相随建戏园子，砖木结构，古色古香。此对普及京戏，活跃市井生活，与有力 焉。戏园子追求京味，文化氛围特浓，请名家出写楹联，以壮行色。潍县永乐大戏院，门联大书：永丰坊前，百尺楼台平地起；乐游原上，几声歌板遏云行。一双联 语，隐含唐明皇梨园旧事，趣味津津。
舞台小天地，天地大舞台。这刻在大戏台的楹联，够得上是醒世明言了。谚云：大戏小演劝人方。见出最早的剧 作者，懂得寓教于乐的理，让君看戏，也让君悟世。悟世的极致，是不悟出个“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的子丑寅卯来，总也不拉倒。 人生在世，在看戏，也在演戏，也应悟戏，悟得奥秘，悟出主意，方为得益。
喜欢看戏，难以悟戏，不妨事，来日方长嘛，慢慢悟就是。但市井生活 里，有一种“看热闹”，和“看戏”一样，牵惹闲人。在《药》的刑场上，鲁迅写的热闹是看砍头，颇也别致：“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了 的，向上提着。”市井确有不少“热闹”可“看”，忌讳的，是让“恶作剧”牵着鼻子走。喜看虐行，乐赏残忍，也是人性中一种恶德吧，所现的是，灵魂麻木。
如说“看戏”是一种“喻世明言”，那，这辛苦麻木的“看热闹”，叫做什么？
陈正宽
在北京，专门演出京戏的场所，叫戏园，后叫大戏院。以至于让“看戏”一词的外延缩小，内涵专注，此之谓“戏”，即京戏也。京戏是从四大徽班演进而成，却出蓝胜蓝。在二百多年的时空里磨炼出数不胜数的传统名剧，造就出灿如群星的京戏艺术大师，让京戏成为国宝。
京戏得以流传，全靠名角出演。走南闯北，粉墨登场。商业作用使然，令各大中城市相随建戏园子，砖木结构，古色古香。此对普及京戏，活跃市井生活，与有力 焉。戏园子追求京味，文化氛围特浓，请名家出写楹联，以壮行色。潍县永乐大戏院，门联大书：永丰坊前，百尺楼台平地起；乐游原上，几声歌板遏云行。一双联 语，隐含唐明皇梨园旧事，趣味津津。
舞台小天地，天地大舞台。这刻在大戏台的楹联，够得上是醒世明言了。谚云：大戏小演劝人方。见出最早的剧 作者，懂得寓教于乐的理，让君看戏，也让君悟世。悟世的极致，是不悟出个“满纸荒唐言，一把辛酸泪，都云作者痴，谁解其中味”的子丑寅卯来，总也不拉倒。 人生在世，在看戏，也在演戏，也应悟戏，悟得奥秘，悟出主意，方为得益。
喜欢看戏，难以悟戏，不妨事，来日方长嘛，慢慢悟就是。但市井生活 里，有一种“看热闹”，和“看戏”一样，牵惹闲人。在《药》的刑场上，鲁迅写的热闹是看砍头，颇也别致：“颈项都伸得很长，仿佛许多鸭，被无形的手捏住了 的，向上提着。”市井确有不少“热闹”可“看”，忌讳的，是让“恶作剧”牵着鼻子走。喜看虐行，乐赏残忍，也是人性中一种恶德吧，所现的是，灵魂麻木。
如说“看戏”是一种“喻世明言”，那，这辛苦麻木的“看热闹”，叫做什么？
陈正宽
作为一名酷爱戏曲的年轻人，我对戏曲的这种现状很是担忧：难道正如某报所载“戏曲要在本世纪衰亡”？同时，在很长的一段时间里，我也一直在思考这样一个问题：年轻人为何不爱看戏？前面提及的“现代文化艺术的强烈冲击”是一个不容忽视的原因，但是，作为有几百年甚或上千年历史的中华戏曲为什么就不能与之抗衡呢？显然问题出在戏曲自己身上，也就是说，年轻人不爱看戏的最根本的原因还在于我们的戏曲本身。
第一，适合年轻观众的新剧目太少了。
时代在前进，戏曲观众的年龄结构也在发生变化，十几年或者几十年之后，戏曲的观众将是现在的年轻人。但是，一直以来，经常上演的还是像《王宝钏》、《四贤册》、《打金枝》、《孙安动本》等的传统戏或者所谓的新编历史剧。我不能说这些剧目没有它的价值，但至少在当今这个时刻变化的时代，对于新一代的年轻人来说，它所体现出来的价值已经微乎其微了，或者说，他们已经不再适合现在年轻人的口味了。陕西省戏曲研究院演出的大型现代眉户戏《迟开的玫瑰》为何能连演百余场？为何能受到广大高校学生的热烈欢迎？因为它离我们尤其是年轻人的生活很近！西安易俗社排演的秦腔现代戏《郭秀明》为何能在短短的几个月中成功演出120余场？为何能得到中央电视台的关注？因为它是我们身边发生的真实故事的艺术体现！由此我们不难看出，年轻人所青睐的是贴近社会生活、适合自己口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏。然而，这样的好戏又有几何？
第二，唱腔陈旧，节奏缓慢。
一句话能咿咿呀呀几分钟的唱腔，陈旧的唱词，现代快节奏追求新潮的年轻人怎能接受？单一的“梆子加板胡”的伴奏音乐，听惯流行音乐的年轻人又怎能喜欢？还以《迟开的玫瑰》为例，让人听起来有一种耳目一新的感觉：唱腔已不在是咿咿呀呀的老腔，而是人物情感的倾诉；伴奏也已不再是单一的梆子加板胡的老调，似乎有一种交响乐的味道。您能不喜欢吗？京剧的交响乐伴奏演唱会、秦腔的电子乐伴奏，都是很好的尝试！
第三，高度程式化的表演。
程式化尤以京剧最为明显。谢艳春老师曾经说过：“戏曲的板式化、程式化是它走向成熟、走向高峰的标志，同时也是走向衰亡的标志。”高度的程式化，影响了演员在舞台上的发挥性表演，似乎是在“做”戏，而不是演人物，给年轻人的感觉就是“假”。过于呆板、毫无生机的表演程式又怎能吸引当代的年轻观众？
第四，视觉效果差。
中国戏曲的简单的“两椅一桌”的场景是不受看惯了现代歌舞的年轻人的欢迎的。能否把现代舞台艺术的一些因素运用到戏曲艺术中？答案是肯定的。素有“豫剧金小生”之称的豫剧表演艺术家王希玲曾在豫剧《活捉三郎》一场中首次将现代迪斯科融入到了戏曲表演中，加之梦幻般的激光灯效果，在年轻观众中引起了强烈的反响。像黄梅戏《西施浣纱》中的荷花，秦腔《易宝情缘》中的雪山，不再是一张张死板的背景画，而是演员演出来的风景，再视觉上就给人一种新奇的感觉，而且得到了现代观众的极大赞赏。
年轻人不爱看戏，还有一个很重要的原因就是--听不懂。现在虽有字幕，但看字幕势必要影响观众去看演员的表演。能否在保持各剧种地方特色的基础上用普通话演唱呢？黄梅戏不就是吗？谁又能说它没有安徽的地方特色呢？
有些人肯定会问：“经过这么改革的戏曲还是中国的传统文化吗？”
任何事物都是发展变化的。相信，几百年前的戏曲和现在的戏曲是有所差异的，甚至是截然不同的,但它只是同一事物在不同时期不同阶段的不同表现形式罢了。你能说她就不叫“戏”了?
对待作为中国传统文化的戏曲，一定要在继承的基础上有所发展、改革。
变则通，不变则“亡”。
记者昨天从第16届上海白玉兰戏剧表演艺术奖组委会获悉，有150名中外演员报名参评的本届“白玉兰戏剧奖”，经过评委会成员逐场观看、逐人评议，多轮预选和决选，并经该组委会和组委会主任会议依据《评奖条例》严格审核，评出各奖项提名名单。4月3日晚的“白玉兰戏剧奖颁奖晚会”将揭晓最终的获奖名单。
据悉，参评的中外演员来自中国、美国、波兰的17个城市，涉及京、昆、越、淮、豫、评、彩调、花灯以及歌剧、音乐剧、话剧等17个剧种61台剧目。150名参评演员中，有62人参评“白玉兰戏剧主角奖”，53人参评“戏剧配角奖”，另有15和20人分别参评“新人主角”和“新人配角”。（记者王磊）
“白玉兰”奖提名名单
责编：史冬莲
