作为中华民族传统文化艺术的戏曲，由于受到流行歌曲、摇滚音乐、电影、电视等诸多现代文化艺术形式的强烈冲击，一度处于低谷，其表现之一就是失去了大批的戏曲观众，尤其是年轻的观众。
    作为一名酷爱戏曲的年轻人，我对戏曲的这种现状很是担忧：难道正如某报所载“戏曲要在本世纪衰亡”？同时，在很长的一段时间里，我也一直在思考这样一个问题：年轻人为何不爱看戏？前面提及的“现代文化艺术的强烈冲击”是一个不容忽视的原因，但是，作为有几百年甚或上千年历史的中华戏曲为什么就不能与之抗衡呢？显然问题出在戏曲自己身上，也就是说，年轻人不爱看戏的最根本的原因还在于我们的戏曲本身。
    第一，适合年轻观众的新剧目太少了。
    时代在前进，戏曲观众的年龄结构也在发生变化，十几年或者几十年之后，戏曲的观众将是现在的年轻人。但是，一直以来，经常上演的还是像《王宝钏》、《四贤册》、《打金枝》、《孙安动本》等的传统戏或者所谓的新编历史剧。我不能说这些剧目没有它的价值，但至少在当今这个时刻变化的时代，对于新一代的年轻人来说，它所体现出来的价值已经微乎其微了，或者说，他们已经不再适合现在年轻人的口味了。陕西省戏曲研究院演出的大型现代眉户戏《迟开的玫瑰》为何能连演百余场？为何能受到广大高校学生的热烈欢迎？因为它离我们尤其是年轻人的生活很近！西安易俗社排演的秦腔现代戏《郭秀明》为何能在短短的几个月中成功演出120余场？为何能得到中央电视台的关注？因为它是我们身边发生的真实故事的艺术体现！由此我们不难看出，年轻人所青睐的是贴近社会生活、适合自己口味、“讲述老百姓自己的故事”的好戏。然而，这样的好戏又有几何？
    第二，唱腔陈旧，节奏缓慢。
    一句话能咿咿呀呀几分钟的唱腔，陈旧的唱词，现代快节奏追求新潮的年轻人怎能接受？单一的“梆子加板胡”的伴奏音乐，听惯流行音乐的年轻人又怎能喜欢？还以《迟开的玫瑰》为例，让人听起来有一种耳目一新的感觉：唱腔已不在是咿咿呀呀的老腔，而是人物情感的倾诉；伴奏也已不再是单一的梆子加板胡的老调，似乎有一种交响乐的味道。您能不喜欢吗？京剧的交响乐伴奏演唱会、秦腔的电子乐伴奏，都是很好的尝试！
    第三，高度程式化的表演。
    程式化尤以京剧最为明显。谢艳春老师曾经说过：“戏曲的板式化、程式化是它走向成熟、走向高峰的标志，同时也是走向衰亡的标志。”高度的程式化，影响了演员在舞台上的发挥性表演，似乎是在“做”戏，而不是演人物，给年轻人的感觉就是“假”。过于呆板、毫无生机的表演程式又怎能吸引当代的年轻观众？
    第四，视觉效果差。
    中国戏曲的简单的“两椅一桌”的场景是不受看惯了现代歌舞的年轻人的欢迎的。能否把现代舞台艺术的一些因素运用到戏曲艺术中？答案是肯定的。素有“豫剧金小生”之称的豫剧表演艺术家王希玲曾在豫剧《活捉三郎》一场中首次将现代迪斯科融入到了戏曲表演中，加之梦幻般的激光灯效果，在年轻观众中引起了强烈的反响。像黄梅戏《西施浣纱》中的荷花，秦腔《易宝情缘》中的雪山，不再是一张张死板的背景画，而是演员演出来的风景，再视觉上就给人一种新奇的感觉，而且得到了现代观众的极大赞赏。
    年轻人不爱看戏，还有一个很重要的原因就是--听不懂。现在虽有字幕，但看字幕势必要影响观众去看演员的表演。能否在保持各剧种地方特色的基础上用普通话演唱呢？黄梅戏不就是吗？谁又能说它没有安徽的地方特色呢？
    有些人肯定会问：“经过这么改革的戏曲还是中国的传统文化吗？”
    任何事物都是发展变化的。相信，几百年前的戏曲和现在的戏曲是有所差异的，甚至是截然不同的,但它只是同一事物在不同时期不同阶段的不同表现形式罢了。你能说她就不叫“戏”了?
    对待作为中国传统文化的戏曲，一定要在继承的基础上有所发展、改革。
    变则通，不变则“亡”。